部分内容展示

作为演员，首先要尊重和忠实编导的一度创作，充分了解编导的创作意图、创作背景以及编导想要传达的具体内容和思想情感。其次，在编导的一度创作后，演员还应该充分发挥自身优势和表演者的主体作用，但要求是演员必须在编导给定的框架情境内，准确地把握再创作的“度”，绝不可以“另起炉灶”。
作品的角色不仅需要编导的设定，也需要演员根据自身情况来进行二度创作，既要融入自身特长，又要符合作品风格。在这个过程中，演员要学会衡量自己的技艺水平、表达情感方式以及判断自身有哪些与编导设定的作品形象相符合之处，这样就可以更好的定位角色，准确快速地投入其中。
在《红河谷的拉姆》的排练过程中，编导规定的每一个动作都要加入自己的想象，让每个动作和造型充满“情节性”和“画面感”。比如，作品中的女主角丹珠对格桑的爱慕之情以及看到格桑与雪儿在一起的嫉妒之情，前一种在舞蹈动作上会有藏族女子的开朗爽朗的性格一样，毫不避讳的表达对格桑的爱意，而表达自己的嫉妒之情时就会表现出不甘和倔强的情感，将不同的情感融合到舞蹈表演中，使舞蹈动作随着情绪的变化而有所差别，这些想象把有限固定的动作变得不再枯燥乏味，在表演时对动作力度、节奏、气息的运用和把控变得清晰明确。
在《红河谷的拉姆》舞蹈剧目中，总共有五幕场景，每一幕情景的空间想象是不同的，比如第一幕《秘境奇遇》中，场景是喜马拉雅山麓的红河谷畔，主人公出现，场景就要想象自己置身于茫茫的雪域中，周围全是风雪；在最后《珠峰喋血》的场景中，藏族人民为了抵抗入侵者，奋起反抗，舞台空间全面展开，展现当时壮阔的场景。舞台空间的变化会带给演员很多想象，每一个画面、每一个定点、每一个线路、每一串动作都可以有它合理的想象和贯穿，这样的想象非常有助于在每个空间里自如的舞蹈和自然的转换。