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巴赫的复调作品，音域变化较小，基本趋于平稳，要表现巴洛克时期复调音乐，要求对位声部清晰，并且每个声部都要独立。在这首序曲中，为了模仿教堂管风琴恢宏的效果，在演奏时要考虑到钢琴的特性，将力量传到琴键的底部。弹和弦的时候，手架子要撑牢，掌关节支撑住，须要把身体的力量慢慢从肩部运到手指，通过掌关节把力量传递到指尖，使和弦每个音都落实。并且在和弦的位置需要使用右踏板，但要注意一定是在和弦已经弹下去之后将踏板踩下去,收踏板时还要注意后面休止符的停顿。另外，在巴赫的慢速乐曲中，如在强拍上或段落收尾处的和弦，常常会被作为琶音弹奏。钢琴家席夫在强拍的和弦上更是用了长倚音，显得气势更足。弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，强收是斩钉截铁般额刚毅，弱收要慢慢消失。
从触键深浅方面考虑,巴赫时代的古钢琴音量远没有现代钢琴的洪亮，琴键没有力度感,不能用于表现强烈的力度变化。观察谱面可以发现，作者几乎没有标注力度符号，这就提示我们音响幅度要适中，不应有过度强调的强弱起伏。为了达到羽管键琴明亮清澈具有金属般的音色，弹奏时下键不应过深，指尖需要十分敏锐，每个音无论强弱都要控制好音色，即使再弱的音发出的声音也要集中。巴洛克时期的音乐很少有弦乐器演奏连弓的，与此相对应，这个时期的钢琴演奏也少有浪漫派音乐那样延绵的连奏。连奏很少而且音质上也不同于以后音响上绵延一片的连奏，每一个音符都要求手指干净明确。在作品中经常出现音符之间以顿音、断音、休止符连接，出现大片十六分音符的时候也需要非连奏甚至跳音来演奏。手指是干脆明确的，音乐上还必须保持连贯，具有歌唱性。从触键时值方面来说，按照谱面要求必须充分保留足够时值。在弹奏巴赫作品中经常会出现音符时值保持不够的问题。一旦音符时值短缺，就会导致横向上旋律的断裂，纵向上声部功能的缺失。在不断对比自己的练习录音和朱晓玫演奏《C小调帕蒂塔》的音频资料后发现，乐谱中时值为四分音符的柱式和弦，它的音响时值应该比内心感觉的时值略长一些，听觉上才能达到应有的时长。