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分析巴赫《c小调帕蒂塔》序曲的创作风格和演奏要点

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对巴赫键盘作品的学习与演绎是每位钢琴学习者的必经之路,而对作品的了解与背景的挖掘是演绎的前奏。巴赫为古钢琴所作的乐曲依然是钢琴学者不可绕过的基础,了解复调音乐的理论并掌握分辨各种声音的能力是我们学习巴赫的主要目的,而组曲这一音乐形式更是钢琴研习者在学习过程中需要攀越的一个山峰。因此,我认为对巴赫这一组曲的序曲作品进行研究与演奏诠释能更好地为我们指导复调及德国组曲的演奏。 

关键词: 巴赫;《帕蒂塔》;序曲;;更多范文
分析巴赫《c小调帕蒂塔》序曲的创作风格和演奏要点
巴赫的复调作品,音域变化较小,基本趋于平稳,要表现巴洛克时期复调音乐,要求对位声部清晰,并且每个声部都要独立。在这首序曲中,为了模仿教堂管风琴恢宏的效果,在演奏时要考虑到钢琴的特性,将力量传到琴键的底部。弹和弦的时候,手架子要撑牢,掌关节支撑住,须要把身体的力量慢慢从肩部运到手指,通过掌关节把力量传递到指尖,使和弦每个音都落实。并且在和弦的位置需要使用右踏板,但要注意一定是在和弦已经弹下去之后将踏板踩下去,收踏板时还要注意后面休止符的停顿。另外,在巴赫的慢速乐曲中,如在强拍上或段落收尾处的和弦,常常会被作为琶音弹奏。钢琴家席夫在强拍的和弦上更是用了长倚音,显得气势更足。弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣,强收是斩钉截铁般额刚毅,弱收要慢慢消失。
从触键深浅方面考虑,巴赫时代的古钢琴音量远没有现代钢琴的洪亮,琴键没有力度感,不能用于表现强烈的力度变化。观察谱面可以发现,作者几乎没有标注力度符号,这就提示我们音响幅度要适中,不应有过度强调的强弱起伏。为了达到羽管键琴明亮清澈具有金属般的音色,弹奏时下键不应过深,指尖需要十分敏锐,每个音无论强弱都要控制好音色,即使再弱的音发出的声音也要集中。巴洛克时期的音乐很少有弦乐器演奏连弓的,与此相对应,这个时期的钢琴演奏也少有浪漫派音乐那样延绵的连奏。连奏很少而且音质上也不同于以后音响上绵延一片的连奏,每一个音符都要求手指干净明确。在作品中经常出现音符之间以顿音、断音、休止符连接,出现大片十六分音符的时候也需要非连奏甚至跳音来演奏。手指是干脆明确的,音乐上还必须保持连贯,具有歌唱性。从触键时值方面来说,按照谱面要求必须充分保留足够时值。在弹奏巴赫作品中经常会出现音符时值保持不够的问题。一旦音符时值短缺,就会导致横向上旋律的断裂,纵向上声部功能的缺失。在不断对比自己的练习录音和朱晓玫演奏《C小调帕蒂塔》的音频资料后发现,乐谱中时值为四分音符的柱式和弦,它的音响时值应该比内心感觉的时值略长一些,听觉上才能达到应有的时长。

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